Démarche
Process
Être en constante évolution est très important pour moi en tant qu'artiste. J'ai commencé à peindre il y a plus de 30 ans et, depuis, j'aspire encore à me surpasser, me surprendre, m'exprimer et découvrir de nouvelles choses à travers le médium, le geste et la création.
Lorsque j'ai commencé à peindre, mes oeuvres étaient plutôt réalistes. Ces premières oeuvres consistaient surtout à reproduire des images que j'avais prises en photo, tout en demeurant fidèle à la composition et aux différents éléments des photos. Au même moment, il y avait une démarche pour mettre en valeur les couleurs afin de rendre les images plus attrayantes à l'oeil. Mon but n'était pas de reproduire la réalité à tout prix, mais plutôt de l'embellir à ma façon.
Au fil de l'évolution du travail, l'influence directe des photographies s'estompait. Le désir de respecter intégralement la composition initiale s'atténuait mais le besoin de m'amuser avec les différents éléments et les couleurs se développait. Il y avait moins d'emphase sur la réalité physique; l'idée de jouer avec les émotions émanant de l'image devenait de plus en plus attirante. Ceci fut donc la base pour les oeuvres que je crée aujourd'hui.
Depuis ces débuts, le travail a continué sans cesse d'évoluer et se métamorphoser. Les oeuvres les plus récentes laissent plus de place à l'imagination et l'intuition dans le processus créatif et mettent l'emphase sur l'atmosphère ainsi que le jeu des émotions et des couleurs. Il devient plus important et plus satisfaisant pour moi de jouer et expérimenter avec le médium et les sensations évoquées par le geste créatif que de reproduire fidèlement la réalité.
Ces oeuvres abstraites représentent pour moi un long cheminement pour développer un geste plus spontané, une ouverture d'esprit, un abandon total de moi-même et un laisser-aller du contrôle que je croyais nécessaire, en début de carrière, à la création de mes oeuvres. Ces oeuvres sont pour moi remplies d'authenticité et font preuve de développement personnel. Elles peuvent inspirer réflexion et curiosité ainsi qu'évoquer plusieurs émotions chez celui ou celle qui les regarde.
As an artist, it is very important to be in constant evolution. Ever since I started painting over 30 years ago, I've aspired to surpass, surprise and discover myself through art. When I started out, my artwork was rather realistic. These early artworks consisted of replicating photographs of cityscapes I took myself. While the composition and various elements remained very similar, there was a process to highlight the colors and make the images more attractive to the eye. My goal wasn't to reproduce reality at all costs, but rather to embellish it in my own way.
As my work progressed, the necessity to work directly from pictures and respect their composition was beginning to fade away. However, the need to experiment and have fun with the various elements and colors was increasing. The idea of playing around with the emotions emanating from the images was getting more appealing than representing physical reality. This is what my most recent artwork stems from.
Since then, my artwork has kept changing and evolving. My recent artwork leaves more room for imagination and intuition in the creative process, and emphasizes the interaction of emotions and colors to create a mood.
It is now more satisfying for me to experiment and play with the medium and the emotions induced by the creative gesture. These recent abstract artworks are representative of a long path to developping a more spontaneous gesture, an open-mindedness and a state of letting go of the control I felt was necessary at the beginning of my career. These artworks are filled with authenticity and demonstrate a total abandonment to the art of creating.